EĞİTİMLER

Bu çalışma, 15 yıldır devam etmektedir. 2010- 2020 yılları arasında fiziksel olarak gerçekleştirilen YAPIMLAB atölyeleri 2020 yılı sonrası online olarak gerçekleşmektedir. Bu durum, her gün büyüyen YAPIMLAB ailesinin network alanının daha genişlemesine ve dünyanın dört bir yanından farklı katılımcıların katılmasına fırsat vermiştir.

Online derslerimiz, fiziksel dersler gibi ilerlemekte ve derslerin açık ekran prensibi ile yapılmasını sağlamaktadır.

21 Saat süren tüm çalışmalara Zeynep Atakan katılmaktadır.

Film yapımı konusu, bütünsel olarak ele alınır. Bir filmin yapım, yönetim, senaryo, sanat grubu, görüntü grubu, hukuksal, finansal, teknik ve artistik olarak 360 derece ele alındığı atölyelerdir.

Atölyeler, bu işi profesyonel yapmak isteyen herkese açıktır. Yaş, eğitim, deneyimli/ deneyimsiz gibi ayrımlar yoktur. Ya da yönetmenlik, yapımcılık, senaryo yazarlığı, oyunculuk ya da içerik üretimi alanında yer almak isteyen ya da bu alanda olup yeni bilgi ve stratejiler yaratmak isteyen herkes katılabilir.

Atölye, Zeynep Atakan tarafından tasarlanmıştır ve ‘herkesin kendi metodunu bulma prensibi’ üzerine kurulmuştur. Bu nedenle, tek bir atölyedir ve devamı yoktur.

Katılımcılar bu Atölyenin Sonunda:
Kendi projelerinin yapımcılığını üstlenebilecek bilgiye ya da projelerinin yapım tarafını yönetebilir duruma geleceklerdir.

Özellikle tüm yaratıcı alanlarda üretenler için, özellikle çok yararlı olabilecek bilgi ve network fırsatı bulunacak ve projelerini gerçekleştirmeye başlayacaklardır.
Proje dosyalarını sağlıklı hazırlamaya başlayıp, projeleri için sunum, mood book, mood board, dijital iletişim materyallerini erken evrede hazırlamaya başlayabileceklerdir. Bu hazırladıkları çalışmaları hayata geçirme konusunda, Zeynep Atakan ile atölye programı sonunda bire bir tek seans ‘kariyer planlama’ toplantısı yapacaklardır.

Senaryo yazmak, sadece yaratıcı bir süreç değil, aynı zamanda yapımcılar ve sektör profesyonelleri ile etkili iletişim kurma sürecidir. Bu bağlamda, senaristlerin, eserlerini doğru kişilere ulaştırma şansını artırmak için dikkatli adımlar atmaları gerekmektedir. Katılacağınız atölye, yazım sürecine yardımcı olacak bilgiler ve pratik ipuçları sunarken, yapımcılarla sağlam ilişkiler geliştirmenize de katkı sağlayacaktır. Film endüstrisinin aşırı rekabetçi doğası, hazırlık yapmanın ve iyi bir izlenim bırakmanın önemini artırmaktadır.

Günümüzde, senaristlerin eserlerini yapımcılara ulaştırmaları yoğun bir rekabet ortamında gerçekleşmektedir. Çoğu senarist, yapımcılarla iletişime geçmek için genellikle e-posta kullanmaktadır; ancak bu yöntem günümüzde etkili bir yol olarak değerlendirilememektedir. Eserin doğru bir şekilde sunulması, yapımcıların senaryoları birkaç saniye içinde taramasından dolayı hayati bir öneme sahiptir. İlk izlenimin belirleyici olduğu bu süreçte, senaristlerin, senaryolarının nasıl değerlendirileceğini ve hangi unsurların dikkat edilmesi gerektiğini anlamaları kritik önemdedir.

Atölyede, senaryonun yapımcı gözüyle nasıl değerlendirileceği, senaristlerin dikkat etmesi gereken noktalar ve hazırlık aşaması için bir kontrol listesi konusunda kapsamlı bilgiler sunulacaktır. Senaristler, içeriklerini ve sunumlarını bu bilgiler doğrultusunda hazırlayarak, yapımcıların ilgisini çekme şanslarını artırabilirler. Bu nedenle, sektördeki dinamikleri anlamak ve bu doğrultuda hareket etmek, senaryo yazım sürecinde başarı için önemli bir gerekliliktir.

1. Senaryo Spam Klasörüne Gidebilir! Okunmayabilir!
   Genellikle, tanınmamış adreslerden gelen ekli e-postalar spam klasörüne yönlendirilir ve otomatik olarak silinir.
2. Senaryo Silinmez, Ama Okunmayabilir
   Yapımcıların e-posta kutuları genelde çok doludur ve yeni proje taslakları da gelebilir. Bu durumda, senaryonuz spam klasörüne gitmez, ancak diğer e-postalar arasında kaybolabilir. Ayrıca, bir yapımcının tanımadığı birinden gelen projeyi okuması risk taşıyabilir.
3. Asistan Değerlendirmesi
   Bazı yapımcılar, senaryoları ön değerlendirme için asistanlarına yönlendirmeyi tercih eder. Bu durumda, asistanın ilk izlenimi senaryonuzun geleceğini belirleyebilir.
4. Senaryo Okuma
   Bu, en olumlu durumdur; yapımcının senaryonuzda ilgi bulduğu ve daha fazla bilgi almak istediği anlamına gelir. Ancak bu durum oldukça düşük bir ihtimaldir. Yapımcının size bir toplantı ayarlaması iyi bir fırsat gibi görünse bile o toplantıya hazırlıklı gitmek son derece önemlidir. Zira yazdığınız eserin beğenilmesi, onun kesinlikle hayata geçeceği anlamına gelmez. Bu nedenle, donanımlı olmanız gerekmektedir.

KONU BAŞLIKLARI

Yapımcı İçin Senaryo Nedir?
Yapımcılar için senaryo, bir filmin en önemli unsurlarından biri olarak kabul edilir. Senaryo, sadece bir hikâye anlatımını değil, aynı zamanda karakter derinliklerini, mekân betimlemelerini, diyalogları ve olayların akışını da içerir. Yapımcı, senaryoyu bir projenin tüm potansiyelini ortaya koyan bir araç olarak değerlendirir. İyi bir senaryo, seyircinin ilgisini çekmekle kalmaz, aynı zamanda yatırımcıların ve prodüksiyon ekibinin projeye duyduğu güveni artırır.

Yapımcı Senaryoyu İnlerken Hangi Noktalara Dikkat Eder?
Yapımcılar senaryoları incelerken dikkate almaları gereken bazı unsurlar vardır. Bu unsurlar arasında hikâye yapısı, karakter gelişimi, temalar, izleyici çekme potansiyeli ve teknik gereksinimler yer almaktadır. Ayrıca, yapımcılar senaryonun ticari potansiyelini değerlendirirken seyirci eğilimlerini ve pazar trendlerini göz önünde bulundurur ve senaryonun yönetmenin daha önceki başarılı projeleriyle olan bağlantısını analiz ederler.

İyi Bir Sunum Yeterli mi?
Bir proje sunumunda senaryonun etkileyici bir şekilde sunulması önemlidir; ancak bunun projeyi başarılı kılmak için yeterli olup olmadığı tartışmalıdır. İyi bir sunum, yapımcıların ilgisini çekebilir, ancak projeye sağlam bir temel oluşturacak başka unsurlar da gerekmektedir. Yapımcıların projeyi finanse etmeye ikna edilmesi, sunumdan ziyade senaryonun kalitesine ve pazarlama stratejisine bağlıdır. Bu nedenlerle, senaryonun güçlü bir sunuşu olsa bile, proje planı ve bütçenin de sağlam olması şarttır.

Projenin Para Bulma Potansiyelleri Senaryo Üzerinden Anlaşılır mı?
Projenin para bulma potansiyeli, senaryonun içeriği ve yapısal özellikleriyle doğrudan bağlantılıdır. Eğer bir senaryo orijinal, çekici bir hikâye sunuyorsa ve güçlü karakterlere sahipse, bu durum yatırımcılar için cazip bir teklif oluşturur. Ayrıca, uluslararası pazarda ilgi gören temalar ve kültürel unsurların entegrasyonu, para bulma olasılığını artırır. Yapımcılar, senaryonun işlevselliğini ve izleyici üzerindeki etkisini dikkatle analiz ederek yatırım çekme stratejileri geliştirebilirler.

Yapımcı-Senaryo Buluşması Nasıl Olmalı?
Yapımcı ile senaryo yazarının buluşması, etkili iletişim ve samimiyeti gerektiren kritik bir süreçtir. Bu tür toplantılarda, senaryo yazarının eseri sunma biçimi son derece önemlidir. Yapımcı, senaryo yazarından hikâyenin arka planını, karakter analizi ve izleyiciye ulaşma stratejileri hakkında bilgi almalıdır. İki taraf arasında karşılıklı güven kurulması, projenin başarısı açısından büyük önem taşıdır. Yazarın destekleyici ve öğretici bir tutum sergilemesi, verimli bir iş birliğine zemin hazırlar.

Senaryonun Fırsatlarını Anlatmak
Senaryonun sunduğu fırsatları anlatmak, sadece hikâye üzerinde değil, aynı zamanda pazarlama stratejileri ve hedef kitle üzerinde de çalışmayı gerektirir. Senaryo veya projeye dair fırsatlar, potansiyel izleyici kitlesi, dağıtım ağları ve ürün yerleştirme gibi unsurları içerir. Yapımcılar, senaryonun fırsatlarını net bir biçimde belirleyip etkili bir şekilde iletişim kurarak pazarlama stratejilerini güçlendirebilirler.

Film Finanslama İçin Senaryonun Önemi
Film finansmanı, senaryonun kalitesi ve potansiyeli ile doğrudan ilişkilidir. Kaliteli bir senaryo, yatırımcılar için bir tür sigorta işlevi görür; çünkü sağlam bir hikâye, yüksek seyirci ilgisi ve dolayısıyla yüksek gişe geliri yaratma olasılığını artırır. Senaryo, projeyi bir yapımcıya veya yatırımcıya tanıtmanın en güçlü aracı olup, onun etkileyiciliği film finansmanında belirleyici bir rol oynar. Film endüstrisinde senaryonun önemi, projelerin hayata geçirilebilmesi açısından kritik bir faktördür.
Sonuç olarak, bir projenin para bulma potansiyeli, senaryonun kalitesi, pazarlama stratejileri ve yapımcı ile yazar arasındaki etkili iletişim ile desteklenmektedir. Bu unsurların bir araya gelmesi, projelerin başarısında kilit rol oynamaktadır.

1. Toplantı – ONLINE
Zeynep Atakan ile bire bir buluşma, proje ve proje sahibini tanıma ardından istenen belgelerin gönderilmesi.

İstenen malzemeler:
– Sinopsis – maksimum 2 sayfa
– Tretman- maksimum 15-20 Sayfa
– Yaratıcı görüşü -1 sayfa
– Varsa yönetmen görüşü – 1 sayfa
– Varsa yapımcı görüşü- 1 sayfa
– Başvuru yapan kişinin öz geçmişi
– Başvuru yapan kişinin varsa önceki yayınlanmış çalışmaları
Toplantı toplam 45 dakika sürer.

2. Toplantı – ONLINE
Tanışma toplantısının ardından, Zeynep Atakan projenizi inceler. Bir analitik  çalışma yapar. Projenin yapısının sektör dinamikleri içinde nasıl ilerlemesi gerektiği konusunda bilgi ve deneyimleri ile görüşlerini anlatır. Güçlü yanlarının yanı sıra size gelişmesi gereken yanları konusunda önerilerde bulunur. Öncelikleriniz planlanır. Stratejik yok haritası son şeklini alır. Toplantı toplam 45 dakika sürer.

3. Takip Toplantısı – ONLINE
Bu çalışmanın ardından en az 1 ay sonra takip toplantısı yapılır. Takip toplantısı, toplantılarda konuşulan ve çalışılan konuların, önerilerin nasıl ilerlediği konusunda karşılıklı görüş alışverişlerinin yapıldığı toplantıdır.
Toplam 20 dakika sürer.

Kurmaca bir metnin, bir öykü ya da romanın yazılış sürecini merak edenler, farklı okuma biçimleriyle tanışmak isteyenler ve elbette yazmak isteyenler için bir buluşma. Bu atölyede bir öykü fikrinin oluşumundan karakterlerin şekillenmesine, öykü simgeleri ve atmosferleri başta olmak üzere yazma sürecinin tüm dinamikleri konuşulacak. Sadece yazmak isteyenler için değil, bir metnin arka planını okumak isteyenler için de zihin açıcı bir atölye.

1. Seviye: İyi Bir Okur Olmak (Süre: 4 Hafta)

Hafta 1: Etkili Okuma Stratejileri
• Temel okuma teknikleri ve derin okuma pratiği
• Okuma günlüğü tutma ve kitap incelemeleri
• Neden okuyoruz? Neden yazıyoruz?
Hafta 2: Karakter ve Mekân Analizi
• Karakter gelişimi ve mekânın önemi üzerine odaklanma
• İyi kitapların örnek analizleri
• Bir karakter nasıl yaratılır? Mekân nasıl oluşturulur?
Hafta 3: Temel Kurgu ve Tema Anlayışı
• Roman ve hikâye yapısının öğrenilmesi
• Tema ve motiflerin tanımlanması ve analizi
• Kurmaca metnin dinamikleri nelerdir?
Hafta 4: Okuma Topluluğu ve Tartışma
• Katılımcıların okuma deneyimlerini paylaştığı bir oturum
• Son okuma önerileri ve atölye için gelecek beklentilerin tartışılması
• Bir edebi eser kaynaklarını nereden alır?

2. Seviye: Yazmaya Giriş (Süre: 4 Hafta)
Hafta 1: Yaratıcı Yazma Temelleri
• Yaratıcı yazma tekniklerinin tanıtımı
• İlk hikâye veya makaleyi yazma pratiği
• Diyalog nedir? Olay örgüsü nedir?
Hafta 2: Karakter ve Diyalog Oluşturma
• İnandırıcı karakterler oluşturma ve diyalog yazma becerileri
• Karakter odaklı egzersizler ve örnekler
• Kurmaca metinde bakış açısı nedir?
Hafta 3: Kurgu ve Gerilim Oluşturma
• Hikâye kurgusunun derinleştirilmesi ve okuyucunun ilgisini çekme
• Gerilim ve heyecan unsurlarının kullanımı
• Edebi atmosfer nedir, nasıl kurgulanır?
Hafta 4: İlk Taslakları Tartışma ve Revize Etme
• Katılımcıların yazdığı öykü veya makaleleri tartışma ve geri bildirim almak
• İyileştirme süreci ve yazma pratiğinin devamı
• Kurmaca metnin editoryal süreci nedir?

3. Seviye: Derinlemesine Yaratıcı Yazma (Süre: 4 Hafta)
Hafta 1: Anlatım Tarzı ve Perspektif
• Farklı anlatım tekniklerinin ve bakış açılarının keşfi
• Perspektif değişiklikleri üzerine pratik uygulamalar
• Edebi atmosferin yaratılmasında anlatım tarzının rolü
Hafta 2: Tema Geliştirme ve Derinleştirme
• Karmaşık temaları ve alt metinleri işleme
• Derinlemesine tema analizleri ve yaratıcı yazma örnekleri
• Çalışmaların ve örneklerin değerlendirilmesi
Hafta 3: İmaj ve Atmosfer Yaratma
• Canlı imgelerin kullanımı ve atmosfer oluşturma teknikleri
• Görsel dilin kullanımı ve okuyucunun duyularına hitap etme
• Bir eseri yayınlatma sürecinde neler yaşanır?
Hafta 4: İnceleme ve Yayınlama Hazırlığı
• Yayıncılık süreci hakkında genel bilgi
• Katılımcıların yazma örneklerinin gözden geçirilmesi ve son hazırlıklar
• Okurun görevi nedir?

4. Seviye: Profesyonel Yazarlık Becerileri (Süre: 4 Hafta)
Hafta 1: Editöryal İnceleme ve Revizyon
• Profesyonel düzenleme süreçleri ve editöryal geri bildirimlerin
değerlendirilmesi
• Yazma kalitesini artırmak için stratejiler
• Bir öykü ya da roman ne zaman tamamlanmış olur?
Hafta 2: Pazarlama ve Yayıncılık Yönergeleri
• Kitap pazarlaması, ajanlarla çalışma ve yayıncılık anlaşmaları
• Yazar platformu oluşturma ve sosyal medya kullanımı
• Yaratıcı kariyer yönetimi
Hafta 3: Yaratıcı Kariyer Yönetimi
• Yazarlık kariyeri planlama ve uzun vadeli hedefler belirleme
• Yaratıcı disiplin ve sürekli gelişim
• Günümüzün iletişim kanalları edebiyatı nasıl etkiliyor?
Hafta 4: Mezuniyet ve İlerleme
• Katılımcıların atölye süreci boyunca yaptığı gelişimin değerlendirilmesi
• Yaratıcı kariyer için öneriler ve ileriye yönelik adımlar

Bir filmin yaratıcı hayali senaryoda başlar; ama o hayalin gerçeğe dönüşmesi doğru
planlamayla mümkün olur. İşte tam bu noktada script breakdown devreye girer. Senaryo dökümü, bir filmin üretim sürecinin kalbidir. Çekim planından bütçeye, ekip organizasyonundan prodüksiyon kararlarına kadar tüm süreci belirleyen temel araçtır. Doğru yapılmış bir script breakdown, filmin üretim sürecinin sağlıklı ilerlemesini sağlar; yanlış yapılmış bir döküm ise tüm planlamayı riske atabilir.
Bu atölye, katılımcılara script breakdown’ın sadece teknik bir işlem değil, aynı zamanda filmin üretim stratejisini belirleyen yaratıcı bir planlama aracı olduğunu göstermeyi amaçlıyor. Senaryonun nasıl analiz edildiğini, dökümün çekim programına ve bütçeye nasıl dönüştüğünü, prodüksiyon kararlarının bu süreçle nasıl ilişkili olduğunu adım adım ele alacağız.

Atölye sonunda katılımcılar:
• Bir senaryoyu prodüksiyon açısından analiz etmeyi,
• Script breakdown hazırlamayı,
• Çekim programı oluşturmanın temel mantığını,
• Programlama ile bütçe ve prodüksiyon kararları arasındaki ilişkiyi,
• Olası prodüksiyon sorunlarını öngörmeyi ve çözüm yollarını
Pratik örnekler üzerinden deneyimleyerek öğrenmiş olacaklar.
Teorik anlatımların yanı sıra uygulamalı çalışmalarla desteklenen bu atölye, katılımcılara bir filmi planlama ve üretim açısından okumayı öğreten güçlü bir araç sunmayı hedefliyor.

I. 5N 1K YÖNTEMİYLE SCRIPT BREAKDOWN
Senaryo dökümü de denilen Script Breakdown nedir?
Nerede? (Hangi aşamada)
Neden yapılır?
Ne zaman?
Nasıl yapılır?
Kim Yapar?

II. SCRIPT BREAKDOWN/ÇEKİM PROGRAMI İLİŞKİSİ-BÜTÇEYE ETKİSİ
Script Breakdown yapıldı.
• Bunu çekim programına nasıl uygulayacağız?
• Doğru bir program nasıl olmalı?
• Doğru Program nasıl yapılır?
• Yönetmen ve/veya yapımcının program üstündeki etkisi nedir?
• Ne kadar etki edebilir?
• Yardımcı yönetmen çıkardığı döküme göre programı nasıl uygular?
• Çekim günü sayısı nasıl belirlenir?
• Çekim programı prodüksiyonel olarak alınacak hangi kararları etkiler?
• Hangi prodüksiyonel kararlar programı etkiler?
• Program yanlış yapılmışsa /aksilikler olması halinde düzeltilebilir mi?
• Hangi aşamada düzeltilebilir?
• Trouble-Shooting nedir?

EV ÖDEVİ: 3.derste konuşulmak üzere katılımcılara verilecek Kısa bir film senaryosunun dökümü ve programı yapılması istenir.

III. HANDS ON SCRIPT BREAKDOWN ÇALIŞMASI
İkinci derste verilen senaryoya göre çıkarılan programların tartışılması – yapılan
doğrular-yanlışlar Kendi projesi olanların döküm ve programlamalarıyla ilgili SORU-CEVAP

Yönetmen ve senarist Cansu Baydar yürütücülüğünde gerçekleşecek olan bu atölye, katılımcıları “Ne anlatacağım?” sorusunun kıyısından alıp, “Nasıl bakıyorum?” sorusunun derin sularına davet ediyor.

6 hafta boyunca; Abbas Kiarostami’nin şiirsel gerçekçiliğinden Nan Goldin’in objektifine, Ernest Hemingway’in “Buzdağı Teorisi”nden Merleau-Ponty’nin algı dünyasına uzanan disiplinlerarası bir keşfe çıkacağız. Kurguyu teknik bir işlemden öte; zamanı büken ve anlam yaratan bir son durak olarak ele alacağız.

Bu atölye, hikaye anlatımını yüzeyin altında büyütmek, karakterinin maskesinin ardındaki gerçeğe dokunmak ve kamerayı bir beden olarak konumlandırmak isteyen herkes için bir görme ve düşünme pratiği sunuyor. Kendi bakışınızı keşfetmek için buzdağının derinliklerine inmeye hazır mısınız?

1. DERS
Atölyenin ilk dersi, hikaye anlatımına bir düşünme ve bakma pratiği olarak yaklaşmakla başlar. Abbas Kiarostami sineması ile Fürûğ Ferruhzad ve Sohrab Sepehri’nin şiirleri arasındaki arasındaki bağı inceler, görsel ve yazınsal olanın gündelik olanla ‘görünmeyen’ ilişkisi üstüne birlikte fikir yürütürüz. Bu ders, katılımcıları “ne anlatacağım?” sorusundan önce, “nasıl bakıyorum?” sorusuyla baş başa bırakmayı amaçlar.

Haftanın Filmi: Arkadaşımın Evi Nerede? (Abbas Kiarostami, 1987)

2. DERS
İkinci ders, belgesel fotoğrafın öznesiyle kurduğu ilişkiden yola çıkarak, karakterin nasıl şekillenebileceğini sorgular. Brenda Ann Kenneally ve Nan Goldin’in çalışmalarını referans alarak, fotoğrafçı ile özne arasında kurulan ilişkinin ürettiği anlamın, bireysel deneyimi ve toplumsal ilişkileri nasıl görünür kıldığını düşünürüz.

Bu derste, sinema ve anlatı kuramlarında karakterin nasıl kurulduğuna dair farklı yaklaşımları, belgesel fotoğrafın etik ve görsel pratiği üzerinden inceleriz.

Haftanın Filmi: Alev Almış Bir Genç Kızın Portresi (Céline Sciamma, 2019)

3. DERS
Bu ders, izini sürdüğümüz bakışı zaman ve eylem içinde düşünmeyi amaçlar. Bir karakterin arzusunun, dışsal dünya ile olan çatışmasını ve bu çatışmanın tetiklediği dönüşümü ele alırız. Üç perdeli yapıyı, bu süreci okumaya yardımcı bir anlatı çerçevesi olarak tartışırız.

Haftanın Filmi: The Banshees of Inisherin (Martin McDonagh, 2022)

4. DERS
Bu ders, klasik yapının sunduğu iskeleti derinleştirmeyi amaçlar. Hikaye anlatıcılığını karakterin maskesi ile içsel gerçeği arasındaki o çelişkide ararız.  Ernest Hemingway’in Buzdağı Teorisi’ne bakarak, bir sahnenin gerçek meselesinin, diyalogların yüzeyinde değil, altında nasıl gizlendiğini keşfederiz. Bu derste, dramatik yapının görünmeyen çatışmalarla nasıl inşa edildiğini tartışırız.

Haftanın Filmi: Scenes from a Marriage (Ingmar Bergman, 1973)

5. DERS
Bu derste, görüntü yönetimini dünyaya yerleşmiş, ona dokunan ve ondan etkilenen bedensel bir mevcudiyet olarak ele alırız. Maurice Merleau-Ponty’nin “Film ve Yeni Psikoloji” makalesindeki düşüncelerini referans alarak, kamerayı bir optik araç olmaktan çıkarıp, hikayenin dünyasını algılayan, nefes alan bir beden olarak yeniden konumlandırırız. Görüntünün doğrudan duyularımıza ve bedensel hafızamıza temasını keşfederiz.

Haftanın Filmi: Beau Travail (Claire Denis, 1999)

6. DERS
Bu son derste, kurguyu teknik bir işlem olarak ele almak yerine art arda sıralanan görüntülerin oluşturduğu bütünün anlam yaratma gücüne odaklanırız. Atölye  boyunca konuştuğumuz çatışma ve yapı fikrini bu kez senaryo kağıdında değil, görüntülerin birbiri ardına sıralanmasında ararız. Kurgunun, klasik anlatıdaki neden-sonuç ilişkisini nasıl kurduğunu, ama aynı zamanda zamanı nasıl bükebildiğini inceleriz.

Haftanın Filmi: Aftersun (Charlotte Wells, 2022)